"Rebecca"

« Last night I dreamt I went to Manderley again. »

titre original	"Rebecca"
année de production	1940
réalisation	Alfred Hitchcock
scénario	Robert E. Sherwood et Joan Harrison, d'après le roman éponyme de Daphné du Maurier
photographie	George Barnes
musique	Franz Waxman
production	David O. Selznick
interprétation	Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson
récompenses	• Oscar du meilleur film
	• Oscar de la meilleure photographie

Critique extraite du Guide des films de Jean Tulard

Premier film américain d'Hitchcock, produit par Selznick, cette œuvre est totalement britannique par le récit, les acteurs et le réalisateur. Grâce à des savants effets de mise en scène et des décors somptueux, Hitchcock nous plonge dans une atmosphère inquiétante où s'affrontent un passé diabolique et mystérieux, entretenu par la gouvernante, et un présent plein d'innocence et de fragilité, superbement rendu par Joan Fontaine. Hitchcock a su utiliser de façon habile toute une série de symboles : la nature omniprésente et ses composantes, l'eau (l'arrivée au château de la jeune épouse, sous une pluie d'orage, reste un grand moment du film), la mer qui a englouti Rebecca, le feu purificateur à la fin qui chasse le mal et efface le passé. Les rapports tumultueux d'Hitchcock et de Selznick n'empêchèrent pas le film de remporter un gros succès et d'obtenir l'Oscar du meilleur film de l'année [...]

Du roman à l'écran

"Rebecca" constitue la deuxième adaptation cinématographique réalisée par Alfred Hitchcock d'une œuvre de la britannique Daphné du Maurier, après "La Taverne de la Jamaïque", d'après le roman "L'Auberge de la Jamaïque". Suivra "Les Oiseaux", d'après la nouvelle éponyme.

Postérité du film

• Le château de Manderley a inspiré Orson Welles pour son Xanadu, le gigantesque château du film "Citizen Kane".

• La silhouette de Mrs Danvers (Judith Anderson) fut reprise pour le personnage de Lady Trémaine, la marâtre du dessin animé "Cendrillon" de Walt Disney Pictures.

In & Out

"Rebecca" fait partie des longs métrages cités dans le documentaire "The Celluloid Closet" réalisé en 1995 par Rob Epstein et Jeffrey Friedman, sous-titré en France "Les homosexuels (re)vus par Hollywood", parmi lesquels figurent notamment les films américains suivants : "Gilda" (1946), "La Corde" (1948), "La Chatte sur un toit brûlant", "Soudain l'été dernier", "Certains l'aiment chaud" (1959), "Ben-Hur", "Spartacus", "La Rumeur", "La Rue chaude", "Faut-il tuer Sister George ?", "Le Détective", "Macadam cowboy", "Les Garçons de la bande", "Point limite zéro", "Midnight Express", "Car Wash", "Cabaret", "Next Stop, Greenwich Village", "Cruising", "Pulsions", "Personal Best", "Les Prédateurs", "Beignets de tomates vertes", "My Own Private Idaho", "Thelma & Louise", "Swoon", "Basic Instinct" et "Philadelphia".